听听Okna tsahan zam的歌吧蒙古人的呼麦1957年他出生在卡尔梅克人返回故土的途中，西伯利亚的冰天雪地在孤独 

的卡尔梅克人眼前铺开了一条漫长但是温暖的回乡之路，就象他名字喻含的意 

思——“白色的道路”。 

　　三十岁之前他还是一名工程师，因为受到遥远祖先的召唤投身做了喉唱歌 

手，据他自己所说—“1987年，我才开始公开演唱江格尔。那时候，我也开始 

做奇怪的梦：梦里一位老人告诉我，应该从少年时就唱江格尔”。上天为而立 

之年的工程师重掷了一次骰子， 30岁的 Okna远赴图瓦去学习呼麦技艺。事实 

证明了他的选择是对的， 因为他的天赋和对祖先以及对音乐的虔诚,很快就得 

到了“江格尔齐”的称号。 

　　作为世界上数一数二的呼麦独唱家，他在所有的呼麦的事件中都具有绝对 

的重要性。他不仅代表了一个古老的民族，而且还代表了一个原始宗教的远古 

之音。  

　　请各位在聆听时且闭上双眼，马群，蒙古包，大草原，夜空上的星群将会 

不期而至，甚者将会涌现更多的事物。一个真实的萨满的心路历程。马背上的 

音乐总离不开孤寂的草原与辽远的忧伤，那几乎是永恒的。Okna的声音里透出 

对原始的虔诚，朴素与苍凉的感觉一如在千年前的草原上仰望星空。 

　　对于一个卡尔梅克男人，他生命中最重要的两样是——他的马和他的女人 

。女人是爱，而马是生命，或许卡尔梅克人已经远离祖先的草原，城市落满灯 

火，可他们的心仍然孤身打马，在乐声响起的夜晚徘徊在蒙古包外。 

　　----土尔扈特是统一蒙古族卫拉特四部之一，明末时向西迁徙直至伏尔加 

河下游。后来便是我们熟悉的东归，而没能离开的残余部族则被当地的突厥语 

民族称呼为“Kalmyk（即遗留者）”。这些留下来的卫拉特蒙古人就这样有了 

“卡尔梅克”的称呼并建立了自己的国家。 

　　1943年，卡尔梅克人由于所谓“与德国侵占者合作”的理由被斯大林强行 

驱逐到西伯利亚。1957年，赫鲁晓夫准许让这个被流放的民族回到里海西北的 

草原地带，在那里他们重建了卡尔梅克共和国。卡尔梅克人曾经是草原雄鹰， 

历经数百年沧桑，奇迹般地传承祖先留下的火把，至今他们仍在里海沿岸的低 

地半沙漠上虔诚地歌唱“江格尔”，遥望祖先们驰骋的草原。 

《大提琴之家》          本專輯的策划和監制是大提琴演奏家曹敏。 大提琴家、教育家 曹敏 现为上海音乐学院大提琴教授， 上海音乐家协会大提琴专业委员会常务副会长、上海之春国际音乐节《中国近现代优秀大提琴作品系列音乐会》艺术总监。 　　八十年代初毕业于上海音乐学院，后考入中央乐团交响乐队。1986年初获全额奖学金赴美国南部著名大学 Rice University 深造， 攻读硕士学位；期间师从美国著名大提琴家 - 休斯敦交响乐团首席大提琴Shirley　Trepel教授，并受到马友友、Peter　Wiley、Gary Hoffman，以及Fritz Magg等诸位美国大提琴家、教育家的指导。1989年获硕士学位后留居美国，并先后考入美国德州歌剧院管弦乐团、波玛市交响乐团、休斯顿TUTS歌舞剧院管弦乐团，均担任首席大提琴家。1995年起，任教于美国休斯顿浸信会大学，教授大提琴和室内乐，并成为休斯顿钢琴弦乐三重奏团Tre Voci大提琴家。曾多次赴德国和英国参加世界大提琴节，以及在美国举行的Leonard Rose国际大提琴比赛暨音乐节，聆听了世界各国数十位国际知名大提琴家的现场演奏和讲学、学术研讨会，并从中获得了许多有关大提琴演奏和教学的宝贵经验。自2001年应聘回上海音乐学院执教后，曾应邀去各地举行独奏音乐会及讲学活动，其中包括武汉、四川、沈阳、南京、浙江等各地的音乐学院和艺术院校。 在2004年的上海之春国际音乐节中，由上海音乐家协会主办，成功地举行了大提琴独奏音乐会；2006年又与著名小提琴家潘寅林、钢琴家江晨合作，在上海之春国际音乐节中演出《经典-精英-精品》钢琴弦乐三重奏专场音乐会。2005年5月，应邀赴澳大利亚昆士兰音乐学院讲学，并与该院院长、钢琴家Peter Roennfeldt教授合作，成功地举行了一场独奏音乐会。2007年12月，应邀赴芬兰Turku音乐学院讲学，在大师班上指导大提琴专业学生。2002年夏季在世界著名小提琴大师帕尔曼主办的“上海帕尔曼夏令营大师班”中担任中方执教专家。2005、06、07年的夏季，应邀在由美国辛辛那提音乐学院、美国斯塔琳项目基金会主办的 “北京长城国际音乐夏令营”中担任大提琴执教专家。2004年受聘在由文化部举办的第五届全国大提琴比赛中担任评委；2005年受聘在由中国文联、中国音协主办的第五届中国《金钟奖》大提琴比赛中担任评委。 　　曹敏先生发表大提琴教学文章《芬兰TURKU音乐学院指导大提琴大师班后的感思》，曾在上海音乐曾在《小演奏家》杂志2008年第2期，《音乐世界》杂志2008年02/03期。 易舟：上海音樂學院近几年培養出來的優秀青年演奏家之一。六歲開始學習大提琴，1999年進南京藝術學校附中學習，期間師從于馬莉、呂軍老師。2002年考入上海音樂學院，師從于曹敏教授至今。2004和2005年，分別兩次應邀與廈門愛樂樂團合作，公演英國作曲家艾爾加的e小調大提琴協奏曲及德國作曲家舒曼的a小調大提琴協奏曲，受到指揮。樂隊演奏員、專業界人士及聽眾的熱烈稱贊。曾多次在上海之春國際音樂節中表演獨奏、重奏節目，深受聽眾喜愛。2007年的上海之春國際音樂節中，在《上海近代優秀大提琴作品音樂會》中擔任整場全部七首作品的獨奏，她的演出獲得了極大的成功，受到各位作曲家、業內人士及聽眾的高度贊揚。在作曲家們的首肯下，易舟錄制了本專輯中的作品。     1.《幻想曲》-桑桐 作于1951年。這是一首反映西北風情的曲子，也是新中國大提琴獨奏作品的開篇之作。作品中的快板段主要是表現舞蹈場景，而中段則是吸收了西北民間音樂因素而寫成的如歌抒情樂段。       2.《浪漫曲》-劉莊 作于1956年，作品采用了古代新疆地區哈薩克族的民歌《頁里麥》為主要素材，表現流浪者離開家鄉后對家鄉和親人的思念之情。在樂曲中間部分，主要變化成帶有舞蹈性的音型，以較快的速度，經過發展達到高潮，表達出人們對美好生活的回憶和向往。接著大提琴又回到原來的主題，音樂更加深切，哀怨動人。        3.《板車》-陳銘志 作于1973年。當時正值“文革”，作曲家去安徽省某城招生，見到人們推著支農的板車吱吱嘎嘎地行走，頗感興趣，由此得到靈感，創造了這首以《板車》為題的大提琴曲。這首作品富于民間音樂的特色，將大提琴的技巧和生動的場景描繪結合在一起，極具創作匠心。        4.《草原贊歌》-陳銘志 作于1974年。這是一首表現蒙古大草原風情的抒情樂曲。作曲家吸取了蒙古民間音調的因素，作品中還有一段模仿馬頭琴的華彩樂段。這是一首具有少數民族風格的音畫式作品，既有濃郁的時代感，又不乏獨創。       5.《遠籟》-徐孟東 作于1994年。這是一首為大提琴與樂隊或者鋼琴而作的具有古代文人音樂色彩的標題性作品。作曲家的樂思源于余秋雨《山居筆記十一》。作品表現了魏晉時代的文人風範與境遇。這首作品汲取了古琴曲《廣陵散》的核心素材，借鑒中國傳統音樂的多部結構，運用現代技法加以發展。作曲家致力于將現代西方作曲技術和中國民族音樂的語匯相結合，幷以大提琴演奏技巧表現具有中國古典美特征的音樂意境。        6.《第八交響樂“求索”》-朱踐耳 作于1994年，這是一首為兩位演奏者（一把大提琴和16件敲擊樂器）而作的室內交響樂。作品的創作來源于中國戲曲的美學意念，即：由小見大，寓繁于簡。作曲家認為：“在京劇中，四個跑龍套，意味著千軍萬馬；一把京胡和一套鑼鼓，就具備了西洋歌劇大樂隊的功能。那么，僅用一把大提琴和一套敲擊樂的室內交響曲，也許更為細致入微”。這首作品用三個樂章的交響樂的樣式思維和極為簡潔的室內樂的配器，來表現探索者的奮斗、追求、彷徨、挫折、不屈不撓、幽默、飄逸等多種心態。標題《求索》取自屈原長詩《離騷》中的兩句：“路漫漫其修遠兮，吾將上下求索”。作品的主要主要動機來自作曲者本人的姓名的中國語言四聲音調（C、B、降B、降E、G、A六個音）。        7.《國殤》-朱世瑞 作于2003年。用于弓的大提琴獨奏《國殤》，是大型套曲《靈歌-四個不同編制的樂器舞台》中的第二首。《國殤》以先秦楚國詩人屈原名篇《九歌·國殤》為樂意內涵，以音腔、音質、音色和音勢為突破口，力圖顛覆歐洲獨奏器樂曲的思維與審美範式，給大提琴這一歐洲弦樂器賦予中國琴瑟文化之魂。 全輯聯播ing.......^＿＾:                                  《草原贊歌》:                                  《第八交響樂“求索”》:

京剧主要行当简单介绍

唱念坐打展示精彩人生

生旦净丑演义世间百态

京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

京剧中的 "生"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生"。

"老生"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象。老生又叫须生，或胡子生。因为老生都挂胡子。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。老生除了须生和胡子生，还有一个名词叫正生，表示严肃端庄的意思。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

与老生相对应的是 "小生"，小生就是比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖，比较细，比较高，声音听起来比较年轻，这样就从声音上跟老生有所区别。采用这样一种发声方法，是为了表示这种行当所扮演的角色，都是些青年人。可是小生所用的假声，跟扮演女性的旦角所用的假声并不一样。如果小生所用的假声跟旦角完全一样的话，那就不对了。小生的唱法虽然也是用假声，但是应该比较刚、劲、宽、亮，听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。小生也分成文武两类。

"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云.

其实，在京剧生行里，还有一个行当——红生，也应该附在老生这个门类里来讲一下。红生就是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤这两个角色。从前这类角色有的由花脸来应工，所以又叫红净。后来由花脸应工的日益减少，大多由老生，甚至由武生来扮演，所以现在基本上都叫红生。红生在老生这一行里，也算一个专门的行当。因为红生戏比较少，所以专工红生的演员也比较少。另外，扮演红生的人，一般都得有比较坚实的武功，演法也跟一般靠把老生不同，要有些特殊的工架，特殊的造型，需要经过特殊的训练。

京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当

饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

旦行中的"花旦"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白

老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不能像老生那样平、直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色。

"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。

在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"。

一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。

无丑不成戏，丑角是京剧的主要行当之一，京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸"。"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。

"丑"分"文丑"和"武丑"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。丑角的脸谱——要传神，二要干净，三要美观，最忌讳的就是—一个脏字。有人为了突出丑角的花哨和幽默，以为勾画得越花越多就越好，如胡乱添画痞子、疮痣等，其实这种画法的结果只能越画越脏令人生厌。在目前的京剧舞台上，除《打渔杀家》的教师爷因为以打架为职业，是个地痞无赖，所以他的太阳穴可以破例画一个膏药，其他角色一律不得画膏药和痞子等。在画白粉“豆腐块儿”时，由于甘油的作用，画上的白粉又白又亮，而且不会有裂纹。在勾画眉眼时，要注意运笔的方向和笔锋，例如鼻毛要从鼻孔内向外再向上挑出，才有神气。如眉毛等都要一笔画出，不能反复描画，这就要求丑角演员注意学习各种脸谱的画法和勾画的技巧等.

京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。

元和元年，白居易写下了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。《长恨歌》以别开生面的艺术构思和精雕细刻的艺术语言，歌颂了唐明皇与杨贵妃真挚的爱情。 “回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。” “在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。” “渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。” “忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。” …… 多少佳句已成为千古绝唱。 元人白朴和清人洪升以《长恨歌》为题材，创作了戏曲剧本《梧桐雨》和《长生殿》，可见白诗的影响非同一般。 在近代又有人创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，这部作品以历史为题材，借古喻今，在思想上和艺术上都达到了很高的水平。这部作品的作者就是我国近代著名作曲家、音乐教育家黄自先生。 提起黄自先生，也许大家并不陌生，在音乐会上经常演唱的艺术歌曲《点绛唇》、《花非花》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《南乡子》等等许多作品，都是他创作的。 黄自先生是一位刻苦好学、才华横溢的作曲家，他毕业于美国的耶鲁大学音乐学院，有着坚实的专业音韵的基础，在毕业音乐会上，他的管弦乐作品序曲《怀旧》，得到音乐界很高的评价，许多外国的艺术家十分惊叹这位中国青年所具有的音乐天才。摆在黄自面前的路是很宽广的，但他的心永远和自己热爱的祖国联系在一起，他毅然选择了回国效力的路。1930年，他担任了上海国立音专的教务主任和教员。他一面教学，一面悉心创作。他一个人要开设十几门课程，讲稿都要自己写，还有大量的教学行政工作，他终日忙忙碌碌，有时要干到深夜，工作几乎占去了他全部的时间。“九·一八”事变爆发后，黄自以一个音乐家的身份投入了抗敌的斗争，这时他写下了著名的抗日歌曲《抗敌歌》、《赠前线将士》、混声四部合唱《旗正飘飘》等。《长恨歌》也是他在这个时期的作品，这部作品，有着他艺术上的追求与探索，也有着政治上的讽喻，亦即借唐明皇及杨贵妃的爱情悲剧，点出由于君王不顾国事，沉迷于奢糜的生活，导致了“渔阳鼙鼓动地来”的灭顶之灾，讽喻当时国民党政府“只爱美人醇酒，不爱江山”的状况，因此，在政治上也是有着积极的意义的。 《长恨歌》由韦瀚章作词，全曲共分十个乐章，每个乐章大都以白居易的诗《长恨歌》中的一句命名。但全曲中的四、七、九三个乐章，黄自先生虽有构思，却没有写成。 第一乐章“仙乐风飘处处闻”，是一首混声合唱曲，歌词中有“羽衣回雪，红袖翻云”、“菡萏迎风、杨枝招展”的句子。这一乐章是描绘唐宫中轻歌曼舞、侈华糜废的景象。 第二乐章“七月七日长生殿”是女声三重唱和男女声二重唱。钢琴作为背景音乐描绘着轻风吹动着树叶，歌声则轻柔地唱道：“风入梧桐叶有声，银汉争光净，夜色如梦。”描画出一种诗情画意。这时，代表杨贵妃的女高音唱出：“怕红颜老去，却似秋风团扇冷。”的句子，表达了杨贵妃的凄凉、忧郁的心境。代表唐明皇的男高音则唱：“仙偶纵长生，那似尘缘胜。”他们彼此的唱和表现出真挚相爱的感情。 第三乐章“渔阳鼙鼓动地来”是男声四部合唱，展现出干戈突起，直逼京城的紧张气氛。 第五乐章“六军不发无奈何”是一首男声合唱曲，曲中唱道：“怨君王没个主张，堕落了温柔乡，好生生把锦绣山河让，乱纷纷家散人亡。”很显然，这愤怒而哀怨的歌声，一针见血地指出刀兵相向、家破人亡的混乱局面是君王造成的。 第六乐章“婉转蛾眉马前死”是女高音独唱，十分凄惋，表现了杨玉环与唐明皇诀别的哀怨之情。 第八乐章“山在虚无缥缈间”以古朴清雅的音调，把人们带入一个幻想的世界，“香雾迷蒙，祥云掩映”，是描写唐明皇对死去的杨贵妃的思念，仿佛在神仙的境界中再次与她相逢。 第十章“此恨绵绵无绝期”是混声合唱与男中音独唱，描写在凄风苦雨中，默默怀念杨贵妃的唐明皇，由于思念而写成了《雨淋铃》一曲，亦即歌词中所写的“悠悠生死别经年，魂魄不曾入梦来。如今怕听淋铃曲，只一声，秋万重。” 唐明皇与杨贵妃相爱，他们的爱情最终以悲剧作为结束，而悲剧的症结又在于“只爱美人醇酒，不爱江山”，这样的针砭和指责，无疑对于有类似情况的统治者，是在敲响警钟。 《长恨歌》演得比较多的是第八乐章“山在虚无缥缈间”和第十乐章“此恨绵绵无绝期”。 黄自先生的这一创作，不仅在艺术构思、作曲技法等方面为后人树立了榜样，同时他爱国的赤子之心，针砭时弊的勇气，也足以作为后人的楷模。 六年之后，也就是在黄自先生三十一岁时，就与世长辞了。大家都十分痛惜他的英年早逝，而他早逝确实有积劳成疾的原因，因为在他身上音乐教育的担子太重，音乐创作的担子太重，而他又是那样执着，那样一丝不苟，那样地忘我。 黄自先生逝世了，他和他的作品将永远活在我们心中。

       【发行公司】国际文化交流音像出版社

       【专辑名称】唐建平 圣火 - 2008，鲍元恺 京剧交响曲

       【国家地区】大陆

       【专辑歌手】谭利华 北京交响乐团

       【发行时间】2007年

       【音源类型】320K/MP3

       本碟是北京交响乐团与EMI唱片公司首次合作所录制发行的两张唱片。

        在本张CD唱片中收录了包括唐建平创作的打击乐协奏曲《圣火——2008》和鲍元恺创作的《京剧》交响曲。两张唱片均由北京交响乐团音乐总监谭利华先生执棒，国际著名录音师雅各布•亨德尔（Jakob Haendel）录制。

       北京交响乐团与EMI合作出版唱片是国内首个交响乐团与世界上有百年历史的名牌唱片公司合作，并且首次合作就录制发行了两张CD唱片，并附赠一张DVD影碟。两张CD唱片分别收录中国民族交响乐作品曲目包括唐建平创作的打击乐协奏曲《圣火——2008》和鲍元恺创作的《京剧》交响曲。唱片由北京交响乐团音乐总监谭利华先生执棒，国际著名录音师雅各布•亨德尔（Jakob Haendel）录制。

       此次发行的唱片在选曲上反映了改革后的北京交响乐团多年来孜孜不倦的追求：坚持把发展和推动民族音乐交响化作为己任。《圣火——2008》和《京剧》交响曲都是乐团委约著名作曲家创作的交响乐作品，这两部作品是近年来我国交响乐创作中的精品。……

专辑曲目

01 唐建国《圣火——2008》打击协奏曲

02 2008年奥运会题材交响乐

03 打击乐独奏

04 鲍元恺《京剧》交响曲 第一乐章 净-昆腔-悲壮的行板

05 鲍元恺《京剧》交响曲 第二乐章 丑-曲牌-诙谐的急扳

06 鲍元恺《京剧》交响曲 第三乐章 旦-二黄-深沉的柔板

07 鲍元恺《京剧》交响曲 第四乐章 生-西皮-辉煌的快板

点击下载:PART1点击下载:PART2解压密码:http://q.163.com/jingdian/

《圣火——2008》打击协奏曲

杨丽萍等 -《云南映象》

内容概述

　　大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的“云南映象”。

　　著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。

　　原汁原味的民族歌舞元素。

　　云南各民族民间着装的生活原型。

　　62面鼓的鼓风、鼓韵。120个具有云南民族特色的面具。

　 《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的70%的演员系云南的少数民族。

　　亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。

　　序 Prelude

　　混沌初开 Born of the Earth

　　“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”——绿春县牛孔乡“神鼓”歌谣。

　　第一场太阳

　　云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。它或象征母体，或形似女阴。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、木鼓；从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大背鼓等等。

　　云南佤族的木鼓分“公鼓”、“母鼓”，配成一对；要砍树制鼓，先要举行祭祀仪式。佤族人说，木鼓的花纹是无法画完的、歌也是无法唱完的，舞也是无法跳完的……

　　太阳鼓(西双版纳州基诺族)

　　鼓舞反映出云南远古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖的形似特征，打鼓更具明显的交合象征意味。

　　太阳鼓，是基诺族最神圣的器物，传说洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。太阳鼓只有节日才能敲，太阳鼓舞是基诺族最具有代表性的舞蹈。太阳鼓的正面似一轮太阳，鼓身插有17根木管，象征太阳的光芒，基诺人在除夕敲鼓，据说能带来吉祥。

　　芒鼓(建水县哈尼族) Manggu Drum

　　哈尼族的舞蹈大多与芒有关。鼓声是人们向“摩米”(即天神)对话的道具，鼓里放有五谷及象征人丁兴旺的青草。芒舞是哈尼族在传统的“昂玛吐”节上表演的祭祀性喜庆舞蹈。

　　唯建水龙岔河一带独有。芒鼓舞有清山净寨、驱邪避鬼、祈求丰收之意。

　　铜芒(沧源县佤族) Bronze Gong

　　佤族对芒锣如对木鼓、铜鼓一样尊崇和喜爱。但木鼓、铜鼓既是乐器又是通天的“神器”，而芒锣则伴随着人们的日常生活。

　　铜镲舞

　　流行于西双版纳州哈尼族爱尼支系的一种舞蹈。先民们用两片铜镲相撞发出的洪亮声音来与神灵沟通。

　　象脚鼓(德宏州景颇族) Elephant-foot Drum

　　因形似大象的腿故名象脚鼓，演奏时用糯米饭粘在鼓面中心调试音的效果，象脚鼓流行于德宏、西双版纳、临沧及云南周边的东南亚各国。群众说：“象脚鼓一响，脚杆就痒”。《象脚鼓舞》是傣族在喜庆佳节或是迎接远方来的客人时表达美好祝福的一种民间舞蹈。

　　神鼓(绿春县牛孔乡彝族) Divine Drum

　　“神鼓”流传于云南绿春一带，当地人叫“热波比”。现在，绿春县牛孔乡只有一个妇女能打这种鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求丰收、婚丧嫁娶等内容。

　　打鼓前要“祭鼓”。打“神鼓”庆贺生育的唱词是：“刚生下来的娃娃，听不见，看不见，话也不会说；敲一下，耳朵就听见了；再敲一下，眼睛就看见了……”。

　　第二场Scene Two

　　土地Earth

　　月光Moonlight

　　(独舞表演杨丽萍)

　　Solo Dance by Yang Liping

　　“你是一条婀娜的蛇，蜿蜒在银色的月河。闪亮的身驱舞动着舌，夜晚的星空唱着

　　歌……”

　　杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形，她用抽象和变形的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁，在舞蹈中我们会看到舞蹈家是怎样张开她那想象的翅膀。

　　花腰歌舞

　　(石屏县花腰彝) Song & Dance of Huayao Tribe

　　彝族人有句俗话：“有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要”。“海菜腔”发源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就象水中随波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”极其优美、复杂、动听，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在原生、经典舞蹈中堪称一绝。生活在石屏县哨冲、龙朋、龙武一带的花腰彝，小姑娘从11、2岁就开始学做针线，绣花、缝衣服，一套衣服要做4、5年，最后就穿着这套一针一线亲手缝制的衣服出嫁，不会绣花缝衣的姑娘嫁不出去。演员们穿的衣服就是她们亲手缝制的。

　　烟盒舞 Yanhe Dance

　　烟盒舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系(俗称“三道红彝”)青年男女谈情说爱的一种活动。以传统的装烟丝盒为道具，左右手各持一面，以手指弹响作节拍，舞蹈形式有双人舞、三人舞、集体舞，舞蹈随着清脆悦耳的烟盒节拍，铿锵的四弦声、笛子声翩翩而起，善舞者，套路形象生动，妙趣无穷。夜晚，彝族男女青年围在篝火边，弹着四弦，唱着“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，开始斗“蹄壳”(鞋子)，互相用脚去碰对方的脚，进行试探；聚会的高潮是跳一种摹仿各种动物交尾、男女青年身体亲密接触的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒点水”、“鸽子渡食”、“蚂蚁走路”、“银瓶倒水”、“鹭鸶拿鱼”、“虾蚂虫扭腰”等；接着小伙子开始“抢姑娘”，到密林中幽会……。“踩谷种”、“踩茨菇”等，则为反映农耕的舞蹈，彝族人极为喜爱烟盒舞，人们说：“听见四弦响，腿杆就发痒”。

　　歌词：“噻，噻，噻哩洛噻哩洛噻洛哩噻……晒着晒着石屏乾腌菜呀，晒着晒着石屏芥兰菜，采着鲜花是唱呀唱歌来……”。

　　女儿国 Kingdom of Women

　　(新平县花腰傣)

　　太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得。女人歇下来么——火塘会熄掉呢。

　　冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着；刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着。有个女人在着么，老老小小就在拢一堆了；有个女人在着么，山倒下来男人就扛起了。

　　苦荞不苦么吃得呢，槟榔不苦么嚼得呢，女人不苦么咋个得？女人不去吃苦么——日子过不甜呢。

　　天上不有(个)女人在着么，天就不会亮了；地下不有(个)女人在着么，地就不长草了；男人不有(个)女人陪着么，男人就要生病了；山里不有(个)女人在着么，山里就不会有人了。

　　打歌 Dage Dance

　　打歌(跳土风舞)是云南很多民族的青年男女交友择偶的最常见的方式。“蚂蝗叮着鹭鸶脚，生生死死扯不脱”，姑娘们又喜欢又害羞。豪爽的彝族人说：“为人不跳乐，白在世上活”；“有嘴不会唱；有脚不会跳，俏也无人要”；他们还有许多生动的说法：“太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡；汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚”；“打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚，打起了黄灰做得药”……

　　有歌为证：“采花来来采呀采花来，一家一个采呀采花来，阿娃花下说给你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想来挂是挂，不想不挂咋在着……”；“想你不能搭你去，爱你不能搭你在，就象小鸡么吃了针穿线，牵肠挂肚挂心肝，啊苏噻呢么哟嘿……”

　　第三场 Scene Three

　　家园 Homeland

　　云南的先民信奉“万物有灵”——山有山神，水有水神，树有树神，石有石神；几乎每个寨子都有寨神树、密枝林，每个民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、树神的活动。这种对自然的敬畏、使得自然生态得以保护。人类只有一个地球，如今，生态的严重破坏们已向我们敲起了警钟……

　　第四场 Scene Four

　　火祭 Fire

　　甩发舞 Hair Dance

　　佤族妇女大部份披长发，甩发是从佤族妇女发式特点及生活动作中，经过提炼发展成为具有佤族特色的民间技巧动作。甩发可以表现内心的强烈感情，可以表现力量，头发的摆动也可以象征熊熊大火。

　　葫芦笙舞 Gourd Pipe Dance

　　云南的拉祜、傈傈、佤、纳西、苗、瑶等少数民族，都有葫芦神话。拉祜族传说：远古时发洪水，有兄妹二人躲入葫芦逃过浩劫；洪水退后，两人繁衍了后代。云南沧源佤族传说葫芦是创造人的母体，葫芦笙是祖先的声音。1958年出土的2千多年前的云南开化铜鼓文物上，就有4人跳葫芦笙舞的侧面图像。一首民歌唱道：“岩子路上弹三弦，茅草尖上吹芦笙；翻过九十九座山，还要跳歌到天明。”

　　纹身 Tattoo

　　纹身是最直接的人体装饰艺术。云南纹身最早要追溯到中石器时代。纹身最初的目的是不让死者阴魂认出自己；有的原始民族把本氏族的图腾崇拜物纹在人身上，喻义神物附体会给人予力量；原始人后来才感到纹身是一种美。

　　面具舞 Mask Dance

　　面具舞是中国古代举行驱鬼逐疫的祭仪。云南麻栗坡县大王岩崖画有面具舞图象。先民们戴着面具吓唬魔鬼，驱逐病疫，祈求人畜平安。面具舞发展为傩戏，至今一直遗存在云贵川等省的部分地区。

　　东巴舞(丽江县纳西族) Dongba Dance

　　在东巴祭祀仪式中，有一类是为了超度亡灵。原始东巴教认为，人的躯壳死了，人的灵魂没有死；这样就必须由东巴跳舞祭祀，超渡亡灵，沿着“神路图”升入天堂。

　　牛头舞 Bullheads Dance

　　牛是世界上很多民族在古代崇拜的动物。云南古代民族也特别崇拜牛，在云南沧源崖画有10个点有不少原始人手持牛头的图像，沧源崖画第一地点2区右下方岩壁上有一组舞蹈

　　图象。这组舞蹈中，持牛头者是祭祀仪式的主持者，又是祭祀舞蹈的领舞人，只有此人用线条画出身体，而其他4人都是用颜料涂满身体。牛头象征着力量和财富。

　　涅磐 Touching the Soul

　　第五场 Scene Five

　　朝圣 Pilgrimage

　　朝拜神山是信仰藏传佛都的少数民族对自然崇拜的体现，朝圣者跋涉在路上，转经筒始终陪伴着他们，他们一次次用身体丈量着道路，一次次地亲吻着大地。尽管风吹日晒，尽管雨雪交加，他们心中却燃烧着熊熊大火，最后，他们走向神山，真走向理想的天国。

　　藏族舞 Tibetan Dances

　　大量地选用了藏文化的许多舞蹈元素去表现人性之美。服饰以藏族牧区的袍服为主，肥大、宽敞，以黑、红、黄三个基调为主，白天脱去一袖或二袖，束于腰间，以适应“作息一袭衣”的气候特点。农村妇女多穿一件色彩艳丽的内衫，外罩宽大氆氇坎肩，歌舞时舞动双袖，飘洒多姿。藏族人常佩戴护身符盒，戴镶珊瑚、宝石的戒指，这样可以吉祥如意。

　　玛尼石 Praying Stone

　　据专家研究，与西藏古老的白石崇拜、生肖崇拜的习俗有关，宗教的发展又赋予它们多种意义。玛尼石上刻有六字箴言，有的还刻有佛经、咒语及佛像，是藏民族供奉的圣物。玛尼石面有的涂以红、蓝、黄、白等天然颜料，多年不会褪色，这种群众性石刻艺术，体现出非凡的造型能力。

　　转经筒

　　筒上刻有经文和有象征意义的图案(一般刻六字箴言)。筒内置有经文一卷，大型转经筒置于祭坛两侧，微型转经筒为藏民诵经时所用，边诵边转动以达到诵经时身、口、意完美一致之境界。

　　童谣：群峰之中有一座金色的山，金色的山里有一个金色的湖，金色的湖上有一棵金色的树，金色的树上有一只金色的鸟，金色的鸟唱着一支吉祥的歌……

　　尾声 Epilogue

　　雀之灵 Spirit of Peacck

　　傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。

　　杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄托了她对圣洁、宁静世界的向往。在《云南映象》尾声中杨丽萍第一次把她的独舞和群舞有机地编排在一起，并结合了新颖的舞蹈编排队型及声、光、效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

　　艺术总监、总编导：杨丽萍

　　云南大理白族人。1971年进入西双版纳州歌舞团。她主演的大型民族舞剧《孔雀公主》曾荣获云南省1979年调演表演一等奖。1986年她创作并表演的独舞《雀之灵》是她的成名作，曾荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖，表演第一名。1990年在北京第十一届亚运会闭幕式中，她主演大型舞蹈《雀之灵》。1992年5月她成为大陆第一位赴台湾的舞蹈家。1993年在中央电视台春节晚会上她创作、表演的双人舞《两棵树》获一等奖。1994年9月中华人民共和国国务院授予她“全国民族团结、进步模范”称号。同年12月独舞《雀之灵》荣获中华民族二十世纪舞蹈经典作品金奖。她导演并主演的电影《太阳鸟》获得加拿大蒙特利尔电影节评委会大奖。她出访世界许多国家进行艺术交流，相继在新加坡、菲律宾、美国、加拿大、台湾、日本等国家或地区举办专场舞蹈晚会。菲律宾国家民间舞蹈协会赠予她终生会员。杨丽萍酷爱舞蹈艺术在舞蹈上独辟蹊径，自成风格。

　　杨丽萍出于对舞蹈的热爱和与生俱来的民族特质，用了一年多的时间，深入云南各地采风，甑选了具有云南典型代表的音乐舞蹈元素，花了十五个月的时间精心排演，用独到的视角和想象力倾心构架这一台大型原生态歌舞集《云南映象》。并用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思去展示《云南映象》这一崭新的舞台艺术创作风格。

2007年10月26日 21:43:14 作者： 清风明月

 晨钟暮鼓，熙来攘往。从故宫到长城，从胡同的吆喝到古宅的沉静，从茶馆的热闹到寺院的清幽，风穿槐柏，鸽哨啾啾，天桥戏院京韵大鼓还吟颂着大碗茶的回忆，什刹海河沿上浆声灯影中夜已深沉。岁月蹉跎，世间沧桑，历史给北京城变换了太多次面目。穿越时间的沉重，透过纷繁芜杂，在光鲜与灰暗的间隙里悠悠然传来「城」的沉吟，那是光阴留给城市的韵律。

 年度发烧巨制——「女子十二乐坊」前音乐总监、青年音乐家郭亚庆，香港中乐团唢呐首席、著名新世纪音乐演奏家郭雅志联袂领衔（郭雅志可不是泛泛之辈，著名作曲家赵季平创作的管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》和电视连续剧《水浒传》主题曲《好汉歌》都是他演奏的『「乐坛神笔——赵季平音乐精选之夜」大型音乐会欣赏』），集结中外著名音乐制作人、器乐高手与亚洲顶尖录音团队，融合中西音乐美学，联手精心推出这张凝聚东方民族器乐、电子音乐与五声音律的精彩原创新世纪民乐大碟《听城》！

 音乐神游北京——原创地理音乐发烧大碟《听城》，点燃「音乐与皇城北京的对话」灵动概念，以北京城为创作引线，用音符描绘风景，让听觉引领心灵，感受流动的皇城意象！将凝固的、意象的北京印象融入全新精彩旋律。10首精彩的原创乐曲，勾勒出北京城穿越金戈铁马朝代更替的历史尘烟和现代都市灵动的鲜活气息，以北京著名风景为创作契机的现代音乐元素将一幅幅鲜活优美的北京画卷徐徐铺将开来——北京胡同、四合院、钟楼、紫禁城、颐和园、什刹海、居庸关、祈年殿、皇城根…… 

 整张专辑创作录制在北京与香港两地同时进行，按照发烧音乐最高规格精心录制；特邀香港著名母带工程师黎承昌（香港纬讯公司）全程打造DSD后期音响技术，《听城》选取优质金盘压制碟片保证极致聆听音效，追求让专业听众也为之震撼的音乐体验。这也是一张向2008北京奥运献礼的本土原创发烧音乐精品！

专辑名称：《听城》

作曲家：郭亚庆

艺术家：郭雅志（唢呐）、何涛（二胡）、

王华（竹笛）、周健楠（古筝）、杨松梅（扬琴）

音乐类型：新世纪民乐

音乐厂牌：亚洲元素

发行公司：中唱深圳、今日尚美

发行时间：2007年

曲目：

01.盛世四合（三弦/张瀚） 4:47

02.钟鼓晨曦（管子、埙、竹笛、笙/郭雅志） 5:19

03.胡同漫步（古筝/周健楠） 4:15

04.紫禁神思（唢呐、埙、葫芦丝/郭雅志；扬琴/杨松梅） 6:13

05.颐和清漪（二胡/何涛；扬琴/杨松梅） 4:46

06.夜阑什刹（新世纪电子乐） 5:28

07.居庸暮色（低音唢呐（东北大杆）、埙/郭雅志） 4:29

08.祈年曙光（新笛、竹笛、箫/王华） 6:36

09.夕照皇城根（唢呐、埙、葫芦丝/郭雅志；扬琴/杨松梅） 1:42

10.听城（竹笛/王华） 5:35

「听」游记——《听城》创作随感

 一日闲来无事，找几个好友喝茶聊天，大家天南海北的神侃半天，觉得目前关于北京的书籍画册包括影像记录固然不少，但这么大的一个都城的听觉音乐部分却基本荒芜了，戏堂会馆的京韵大鼓和三弦虽然纯正古老，但已很难符合戴着Walkman的都市人和奥运前夕越来越多的老外们的听觉方式，最后大家一致认为做一张描述北京风韵的原创唱片甚为有意义！我当即同意并着手创作的准备工作。

 我自己的创作基本是随性而来的，做自己喜欢的东西可以说才是创作这张专辑的最大动力。其实原创音乐的的确确是比较头疼的一件事情，尤其是让它和一个历史悠久的皇城发生关系，没想到花了好几个月的时间才最终完成作曲和编曲的部分。去年七月开始投入工作，准备就绪之后，大有一条道走到黑的气势。转念一想，估计不会太难。于是乎以酝酿准备为由，整日里不是看书就是抽烟喝咖啡，着实过了段休闲的日子。但现在想来，其实整个那段时间的状态和心绪，着实已经完全投入到专辑创作中了，要把自己积累的一点东西慢慢通过音乐勾勒出来，也是需要时间的。现在专辑就要出版了，今日也不妨向当时心急火燎等待及催促我的一起共事的同志们认个错。咱不是也有奋笔疾书：「忙其身，忘其累」的时候吗？您就多担待着点儿吧，保不齐下次还这样呢！

 说到这张原创发烧专辑《听城》，是以描述皇城北京为题材，虽说是地理标志性很强的音乐，但终归是百分之百的音乐创作，不论从技术还是音乐本身，它都是一件具体的劳动工作。你很难说就这么围绕着北京题材元素进行天马行空的想象，就能够做出够格的音乐来。其中也有一些作品写出来因为自己不满意就被我否掉了。要把城市和音乐完美的凝固在一起，确实要费一番周折。这个专辑经过了对作曲创作、以及对中国乐器演奏家的一次考验。很多旋律韵律、乃至乐器（比方说唢呐），都是第一次这样的尝试。我时常跟几位演奏家说：我们结合在一起，才能把它做好，而不单单是我一个人的力量。结果也证明了这一点。对演奏家在演奏方式的开放，是很有必要的。而不要拘泥于他们之前所演奏的中国民乐。因为我毕竟不是搞民族乐器的。对乐器，最熟悉的莫过于他们。我只想听到我最喜欢的声音和旋律，这就够了。在此也要深深地感谢他们高超的演奏技艺！没有他们的精彩表现，是无法实现我的想象力的。

 写了虽说没几个字，却突然发现文字创作也是一件快事，想想自己天天用电脑都快不会写字了。有些传统的东西，还是要坚持下来的！最后要感谢所有参与此专辑制作过程的朋友们。而作为一张纯器乐演奏的发烧专辑，同时也希望大家能够喜欢它。

 郭亚庆/北京 2007年6月

这是中央音乐学院院庆五十周年时，为该院的献礼专辑之一。作曲、指挥、演奏均为该院顶尖毕业生。演奏：中国青年民族乐团；指挥：王甫建

当代华人杰出音乐家：谭盾、瞿小松现均为旅美知名作曲家，均以创新著称、活跃于国际音乐舞台的著名华人作曲家；唐建平则是新中国培养的第一个作曲博士，为中国国内近来最为活跃的作曲家之一。

当代华人优秀青年演奏家：张强，毕业于中央音乐学院附中，现为中央音乐学院民乐系副教授；袁非凡，师从戴亚，毕业后先在中国歌剧舞剧院民族乐团，2000年调到母校附中任教，被誉为「富有感染力的笛子新秀」；严洁敏，中央音乐学院副教授，二胡演奏家。二胡师从王国潼，作曲师从徐振民教授，为我国第一位演奏、作曲双学士学位获得者。

当代华人最具影响力的指挥家：王甫建，著名指挥家，生于上海。与唐建平一样，毕业后留校任教，并多年指挥、训练该院的中国青年民族乐团。

当代华人最具风格的民族音乐演奏团体：中国青年民族乐团，国内外唯一一支全部由受过高等专业教育的青年演奏家组成的民族乐团，已成为人才云集、实力强劲、独具风格并最具活力的中国民族音乐演奏团体。

琵琶协奏曲《春秋》 24'33"

琵琶协奏曲《春秋》，唐建平曲，张强演奏，中央民族乐团协奏。该曲写于1994年7～9月，被公认为中国现代琵琶协奏曲中最重要的作品之一。

春秋是中国历史上的一个重要时期，也是孔子生活的年代。「春秋」二字常常被作为中国古代文化史的代名词。这部作品以这个时代的划分日期（公元前770年至476年）为音乐素材加以展开，表现了春秋时期社会变革、风云际会、百家争鸣、雄才辈出的生动局面。乐曲以「春秋」二字为题，除了具有其特写的纪念意义外，更为重要的是借这一含义深远的标题，来抒发今天的中国人对自己民族古老、辉煌而又博大精深的文化成就的崇拜、赞颂和追溯之情。

可以说，琵琶协奏曲《春秋》就是用最传统的音乐语言，结合现代技法，让一件古老的中国乐器在展现古老的中国文化的同时，体现中国艺术发展的新思维、新观念，为此，该曲得到了很高的评价。

作品共分五段：引子、行板、快板、柔板至快板、急板。

管乐协奏曲《神曲》 19'43"

管乐协奏曲《神曲》，瞿小松曲，袁非凡演奏。这是一首根据屈原以楚国民间流行的祭神乐曲与神话传说为基础写作的一组祭神乐歌《九歌》而创作的吹管乐协奏曲。乐曲运用了排箫、篪、埙、曲笛、梆笛、箫、尺八等多种民族管乐器的不同音色与演奏性能，再现原作中对天、地、山、河诸神灵的生动描绘。丰富的音色对比和各种管乐技巧创造性的运用，使乐曲飘逸洒脱、粗犷雄浑。时而虚空飘渺、神秘莫测，时而哀婉悱恻、感人动容；雄劲激昂之处，令人振奋。尤其以现代创作手法，有机地将各种乐器不同的音色同乐曲本体紧密联系，如同屈原辞作一般，充满了浪漫主义色彩。全曲共分为三个乐章：

第一乐章：天帝、河神。乐队开始奏出低回、升腾之意境的前奏，之后以排箫的主题描绘出象征天神（东皇太一、云中君等）空美、飘逸的意境；篪的主题则表现了河神（湘君、湘夫人）同凡人一样凄婉、缠绵的情感；气息悠长的第二主题，以篪传达对日神（东君）的赞美，描写太阳初升时那壮美的景象。

第二乐章：山鬼、国殇。运用吐良、曲笛、梆笛、箫等多种乐器刻画出对山神及对殉国将士的悼祭之情，埙的运用则更添凄凉悲壮之感。乐曲中段各种变化音的连续进行及各种音程的大跳，犹如战神们的厮杀、拼搏，使曲风更显豪放。

第三乐章：礼魂。以尺八平稳、安宁的主题启奏，整个乐曲在此达到了诗境的升华，娓娓道出对天、地、人、鬼的祭礼长久不绝而至古。曲终，笛子和乐队的合奏使乐曲达到了高潮，悲壮雄浑的曲调礼赞了那些为国殉难的忠义之魂。

胡琴协奏曲《火祭》 26'31"

胡琴协奏曲《火祭》，谭盾作曲，严洁敏独奏。这是作曲家根据他自己于1995年所作的电影《南京1937》的配乐重新编写创作的中国民族拉弦乐器协奏曲。乐曲的演奏采用了作曲家常用的「乐队剧场」的演奏效果，独奏者分别用中胡、二胡和高胡奏出两个主题曲调，乐队则分别以两组分布于舞台上下的吹管乐演奏出中国古老的祭祀音乐。乐队和打击乐器以及人声交相呼应对比，形成了强烈的音色效果，充分烘托出乐曲丰富的表现力，以示对民族悲剧的追思、对战争之灵的祭奠、以及对人类和平的祈祷和期盼。

这几首新时期创作的大型民族乐队作品，以及本博客日前介绍过的何训田的《天籁》等，大多采取非常规的乐器组合、和声及配器语言，非常规音区音色和非常规演奏技法，实际音响的高度紧张尖锐，曾在音乐界引起争论。但这些作品如《天籁》等却显示出博大、悠远、古朴、轻灵的特质，令人耳目一新。

 聆听远古绝响，领略华夏根脉；荟萃乐坛精英，奉献国乐原创。黄土地里生长出中华民族的根脉，黄河水中孕育了华夏民族的精魂。

 太行朝晖，吕梁夕照，唐尧舜禹，盐池如雪，文公霸业，云岗秋风，明末移民，商路蹉跎，皇天后土，山川风物，名胜古迹……这是大型原创民族交响乐晚会《华夏之根》所展示给我们的一幅幅壮丽画卷。这台由中央音乐学院青年民族乐团和山西戏剧职业学院民族乐团联合演出的原创民族交响音乐会，特邀著名作曲家赵季平、程大兆、张坚、韩兰魁和景建树作曲，由著名指挥家、香港中乐团首席指挥阎惠昌和中央音乐学院青年民族乐团指挥王甫建执棒指挥。

 作品以历史悠久、杰出人物众多、对中华民族文明发展影响深远的山西五千年的文明发展史为创作背景，以山西民间音乐——晋剧音乐为素材，融入现代音乐的创作理念，立足本土、推陈出新，运用音乐形象和影像画面有机结合的手段，通过《尧天舜日》、《盐池劳作》、《晋国雄风》、《云岗印象》、《晋商情怀》、《古槐寻根》和《黄河畅想》等七段音乐，深层次、多方面、形象生动地发掘了三晋大地丰厚的历史文化底蕴，揭示了山西在华夏民族发展历程中的重要作用及创造的辉煌乐章。

 整部作品在《华夏之根》的主题下浑然一体，又各具特色，独立成章。创作中吸收了晋剧、上党梆子、山西梆子及晋中秧歌、山西民歌的音乐素材，既主题统一，又风格各异，曲式摇曳多姿。在黄河涛声的背景下，中华五千年文明的脚步和脉搏让古老而独特的旋律一泻而下：

 《尧天舜日》：以《尧天舜日》为题的序曲拉开了鸿蒙初开的历史大幕，展示了先民的和合融洽。它以山西襄汾陶寺遗址出土的龙盘、鼍鼓等珍贵文物为背景，展现远古时代风貌，歌颂尧舜二帝的丰功伟绩；

 《盐池劳作图》：由现存于运城博物馆的明代石刻而引发乐思，揭示具有「中国死海」之称的「河东盐池」在华夏文明发展历史上的重要作用，再现了《诗经·南风》的神韵；

 《晋国雄风》：表现春秋时期，群雄四起、大国称霸的战争场面以及人民对安居乐业幸福生活的向往；

 《云岗印象》：以云岗石窟为背景，着重表现北魏以来各民族交流融合的繁荣景象；

 《晋商情怀》：以晋剧音乐为素材，用四声瓦与乐队的相互「盘算」，表达了称雄商界五百年的晋商喜怒哀乐的心曲，喻意晋商荣辱兴衰的艰辛历程。中国民间贩布郎走街串巷的响器——拨浪鼓，也在表演中出现，用来表现人类的童真和浪漫；

 《古槐寻根》：以洪洞大槐树为纽结，形象地刻画了游子对故乡的真挚眷恋和返乡时的欢乐情景；

 《黄河畅想》：尾声《黄河畅想》以幻想曲的形式，描绘了九曲黄河滚滚东流去的壮丽画卷。反映了黄河儿女对美好生活的向往，展望华夏民族更加辉煌的未来。

 晋腔、晋韵、晋风、晋情……《华夏之根》如同迎面吹来的一阵清风，独树一帜，响亮地奏出民族音乐的强音。这是一部力求形象生动、真实贴切、既典型又系统地反映山西历史的一部巨著，无论在构想、雏形，以及整个严谨的创作过程上，都具备了划时代的意义。作品都是在深厚传统基础上创新，既有鲜明深厚的山西地方特色，又利用了十分先进的现代写作技法，是传统与现代较为完美的结合。它带给观众史诗般的音画视听，在音符中感受时代的脚步，在旋律中聆听历史的回响。

 这样完整的浑然一体的民族气派的主题交响乐，多年来在民族乐坛上极为罕见。通过民族交响乐的形式表现中国历史文化的曲目时有所闻，但是这样的有首（序曲）、有尾（尾声），各大章节高低呼应、一气贯通的主题性作品，并不多见。「大型民族交响乐《华夏之根》震撼了所有观看演出的观众，它将民族的历史与时代的精神熔铸于旋律，深化扩展了音乐的功能，它激发了深藏在我们心中的民族情怀。这是我国近年民族乐坛最具感召力的作品，它将影响现代民族音乐的创作走向。」上海音乐学院教授、著名作曲家何占豪评价道。

 《华夏之根》集中了中国当代民族音乐界的多位大腕级人物，由当今最优秀的五位作曲家联袂创作：中国音乐家协会副主席、民族音乐委员会主任赵季平，广东省音乐家协会副主席程大兆，成都军区战旗歌舞团艺术指导张坚，西安音乐学院作曲系主任韩兰魁，中国民族管弦乐协会常务理事、指挥家协会副秘书长景建树。这些个性鲜明的国家一级作曲家，共同承担了这部作品的创作任务。

 赵季平先生的作品素以丰富的画面感而为人熟知。作为杰出的电影音乐作家，他曾经多次和张艺谋合作，担任《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》《大话西游》、《笑傲江湖》等配乐。

 程大兆先生师从乐界泰斗饶余燕教授，是名满珠江的青年文艺家。他的作品以功力深厚，刻画细腻以及强烈的交响性而多次征服听众。电影音乐《周恩来》、《邓小平》，电视剧音乐《情满珠江》、《英雄无悔》等都是他的作品。

 韩兰魁，曾留学德国，他对现代音乐技法十分精通。在他的作品中，非常规的无调性音乐和传统的旋律大胆地融合，相互补充，产生动人的效果。

 张坚师从著名音乐家刘庄先生，他创作的大型歌舞音乐《西藏之光》曾获得国家「文华」奖。

 担任整部作品艺术总监的景建树先生以厚实、简洁的音乐风格闻名遐迩，他创作的绛州鼓乐《秦王点兵》在海内外获得广泛声誉。

 指挥是交响乐的灵魂。香港中乐团首席指挥、曾获得世界文化名人「金像奖」的阎惠昌先生和中央音乐学院教授、在民族音乐现代化方面开风气先河的王甫建先生担任本次演出的指挥。

 「只有民族的才是世界的。」《华夏之根》具有鲜明的地域特色和浓烈的民族气派，用民族交响乐的形式去表现，加入龙盘、鼍鼓、四声瓦、算盘、拨浪鼓等特色乐器，以及响指、拍手、铁錾、盐池工人劳动的号子等古代演奏技法的演绎，表现出它的独特风韵，别出心裁，令人耳目一新，造成独具特色的视听效果。

 自2004年以来，该作品先后赴北京、香港、广州、上海等地演出，收到很好效果，引起国内外强烈反响。

序曲：《尧天舜日》 作曲/景建树

一、盐池劳作图 作曲/韩兰魁

二、晋国雄风 作曲/张坚

三、云岗印象 作曲/程大兆

四、晋商情怀 作曲/景建树

五、古槐寻根 作曲/赵季平

尾声：《黄河畅想》 作曲/程大兆

民间乐器：四声瓦

   《第一交响序曲》是关峡根据所作歌剧《悲怆的黎明》音乐的旋律精髓，于2003年12月重新结构而成的。序曲音乐以充满人性化的音乐表述方式，注重人的心灵及情感诉求、调动管弦乐手段用以营造出厚重的情感氛围，满怀激情地颂扬了改写中国历史进程无怨无悔奉献人生的老一辈革命者的精神风范，并结合时代特征升华出昂扬向上的时代精神。乐曲的主要旋律曾被用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播，家喻户晓。

      《第一交响序曲》是关峡为歌剧《悲怆的黎明》所作的序曲。（真是难得可贵）

      作曲者于2003年12月重新修改而成定稿。

      全曲保留了被誉为“填补了中国原创歌剧10年空白”的歌剧音乐的旋律精髓。

      《第一交响序曲》将“爱与死”的主题以充满人性化的音乐表达方式作出了深湛表现。

      满怀激情地颂扬了前辈们为推动中国历史进程而无怨无悔奉献人生的精神风范。

      乐曲的主体旋律由于被用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播，家喻户晓。

      她的旋律优美动听、气势磅礴、抑扬顿挫，录音质感突出、空间感逼真、动态震撼

      “天流五韵唱霞光，日照三江舞凤凰。”

      乐曲开始，铜管声部勾画出寥廓的天宇，弦乐奏出第一主题。

      其气势为众望所归而磅礴显现，仿佛朝霞烘托的冉冉红日越跃出山顶或波澜壮阔海面；

      又好象是置身于激情燃烧年代的景象里。

      “提琴接过钢琴爱，木管转成铜管狂。”

      钢琴流水般细诉出质朴柔和的曲调，如一只白色的江鸥，轻盈而愉快地翻飞在青葱岁月之间。

      仿佛是一位讲述者在叙述或咏唱曾经有过的一种忘我奉献的情怀，用平凡的信念感染人们。

      乐曲中部，在鼓声狂燥的敲击之上，铜管奏出方才第一主题的变奏，所有的声部都在紧张的行进，

      鼓点的敲击仿佛心跳的节律，像是死神的降临和对命运的抗争，展现出黎明前的黑暗和生死之战的残酷。

      “大号无形圆号里，粗弦有色细弦旁。”

      奋斗与希望对比交织着，然而鼓舞的力量从来没有放弃过。

      经过殊死的较量后，大提琴奏出废墟般的宁静。

      在一片狼籍的惨烈寂静中，异常柔美的小提琴独奏开启了一种可能，

      仿佛劫后余生的一个生灵在呼唤和找寻她的挚爱，

      木管的深情回应并与之相互倾诉着久别重逢的缠绵；

      随后一个个乐器声部逐次加入，仿佛一朵莲花在一瓣瓣展开花苞，最终绽放在令人眩目的光明中。

      “九浪春潮奔四海，一声钹鼓定中堂。”

      乐曲最后，木铜管声部与弦乐声部先后与小提琴交织，展现出一幅甜美，稳定的安宁景象，

      充满着勃勃生机，蕴藏着无限的力量与希望，并令人回忆起曾经奋斗的荣光。

      作为一个完美回忆的结局，乐曲又回复到最初那段感人至深的著名第一主题。

      乌云尽散阳光普照，庞大的乐队合奏，愈演愈烈，

      在激情燃烧中嘎然而止，将“崇高”永恒“定格”在信念的碑文上。

      音乐的结构为带引子的复三部曲式(A B A)：

　　引子：

      弦乐队波浪起伏的音型做背景，四支园号同度的号角声从低到高、由弱至强，随后小号、长号和大号以相隔一拍的卡农式进入，激越的号角声和定音鼓的强悍加入使乐队的音响强度不断增长，描绘出一幅中国革命历程中先辈们前赴后继、波澜壮阔的历史画卷。

　　A部分：

　　a: 弦乐从高音区级进下行、伴随着四度、六度音程跳跃构成的宽广旋律富有歌唱性，用以讴歌经历过恢弘时代的昂扬向上的时代精神。

　　b: 由钢琴为领奏乐器，旋律抒情委婉，乐队织体简约平缓，以叙述经历过艰难人生的无怨无悔之情。

　　c: 动力再现部分由宏大的交响乐队鸣响出恢弘的、激情澎湃并具有史诗般的音乐。宽广的旋律倾诉着对艰难人生的咏叹，三支嘹亮的小号吹奏着挺拔向上的对位旋律在诉说着生命中的不屈精神。

　　B部分：

　　是乐曲的中部，在鼓声狂躁的敲击之上，铜管奏出方才第一主题的变奏，所有的声部都在紧张的行进。

　　斗争与希望对比交织着，然而鼓舞的力量从来没有放弃过。

　　恢复到暂时的平静后，异常柔美的小提琴独奏开启了一种可能，一个个乐器声部逐次加入，仿佛镶嵌在广袤天空的星辰，一个一个地闪烁，星光瀑布直落人间，最终绽放到一个令人震慑的光明。

　　木管声部与弦乐声部依次与小提琴交织，展现出一幅甜美、稳定的安宁景象，充满着勃勃生机，蕴藏着无限的力量与希望，并令人回忆起曾经奋斗的荣光。

　　A(再现部)：

　　乐曲又回复到最初那段感人至深的著名主题。气势恢弘的乐队交响，在激情燃烧中将“崇高”永恒镌刻在信念的碑文上。

中国交响乐团团长、优秀作曲家――关峡  
关峡，1957年6月生,河南开封人,满族,1985年以各科均优的成绩毕业于中央音乐学院,国家一级作曲；国务院特殊津贴享有者,文化部优秀青年专家,全国文联表彰的百名优秀文艺家之一。中国音乐家协会理事、创作委员会副主任,青年音乐家分会副会长，中国电影音乐学会理事,是国内外有影响力的知名作曲家。原任中国歌剧舞剧院歌剧团团长、中国东方歌舞团副团长。  
作为优秀的作曲家，数十年来创作的主要作品有:  
第一交响曲《呼唤》（1985）  
第二交响曲《希望》（1999）为“希望工程”10周年委约而作  
第一弦乐四重奏（1983）1985年获全国第四届音乐作品评奖比赛二等奖  
大提琴狂想曲（1981）1982年获美国“齐尔品”作曲比赛二等奖  
大型民族歌剧《悲怆的黎明》（1987——2001）2001年9月在北京公演,受到了社会各界的高度评价，已于2003年8月由中央电视台拍成舞台艺术电视电影片。  
交响舞曲《江山美人》（2003）  
交响乐《节日序曲》（2003）  
交响叙事曲《悲怆的黎明》（2004）  
近年来创作了几十首歌曲,其中《公仆赞》（1995），引起了很大的社会反响,被评为中宣部“五个一工程”优秀作品奖和“歌唱孔繁森声乐作品比赛”优秀创作奖,2001年全国文联首届 “金钟奖”的银奖。  
歌曲《为祖国干杯》和《走进春天》双获文化部1998年“全国新人新作比赛”美声和民族声乐作品一等奖。  
为30多部电影作曲,其中《战争子午线》获第十一届“金鸡奖”最佳作曲奖。  
为《围城》、《我爱我家》、《激情燃烧的岁月》等600多部集电视剧作曲,其中《围城》的音乐获1991年电视剧最佳音乐奖。  
作为国家大型文艺晚会的策划人之一兼音乐总监，参与创作，制作了数十台晚会。  
《回归颂》（1997年迎接香港回归人民大会堂文艺晚会）；  
《欢迎克林顿访华》文艺晚会（1998年人民大会堂）；  
《天地浪漫曲》（云南昆明99世博会开幕式大型文艺晚会）；  
《春潮颂》（为纪念党的十一届三中全会20周年人民大会堂大型音乐会）；  
《祖国颂》（庆祝建国50周年人民大会堂文艺晚会,由于成绩突出荣立了二等功）；  
《江山赋》（迎接澳门回归人民大会堂文艺晚会）；  
《爱我澳门、爱我中华》（澳门特区政府成立文艺晚会）  
文化部97、98、99、2004年《七彩虹》、《春光谱》、《春天畅想曲》及《春光这边独好》春节电视晚会。  
2001年5月作为“北京申奥艺术团”的音乐总监到莫斯科参加申奥演出；  
2001年8月“世界大学生运动会”开幕式《Hello 21》大型文艺演出中出任音乐总监及作曲。  
2001年调任中国东方歌舞团，在环球风情晚会《蔚蓝色的浪漫》中出任演出总监。  
2002年4月在人民大会堂举行的《相约北京》开幕式中出任策划及音乐总监。  
2002年5月23日为纪念延安文艺座谈会60周年在工体举行的《走进新时代》大型合唱音乐会中出任策划及音乐总监。  
2002年10月为纪念建国53周年举行的大型音乐会中出任策划及音乐总监。  
2003年1月在东方歌舞团中国音乐舞蹈晚会《华彩唱风流》任总策划、演出总监。  
2003年9月出任第七届全国少数民族运动会开幕式《凤鸣塞上》音乐总监。  
2004年4月出任《欢迎金正日访华》文艺晚会的音乐总监。  
2004年5月出任团中央、中央电视台主办的纪念“五四”运动55周年大型文艺晚会《青春》的策划及音乐总监.  
2004年10月为纪念建国55周年举行的大型文艺晚会《五星红旗迎风飘扬》中出任策划及音乐总监.

2007年10年01日 23:22:34 作者： 清风明月

 当今中国，在隆重、盛大的庆典仪式上，运用次数最多的乐曲是哪首？在荧屏、广播的所有激励、鼓舞型节目中，使用最频的音乐是什么？在交响音乐会的舞台上，与小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》一样，最经常演奏的中国曲目又是哪部？对以上问题，人们不难回答，那就是：管弦乐序曲《红旗颂》！

 多少年来，《红旗颂》伴随着一代又一代人走过共和国的风风雨雨、春夏秋冬。四十多年来，这首曲目一直长演不衰，响彻大江南北。它恢宏大气、轩昂激越，自始至终洋溢着革命乐观主义的豪情。每当听到那带有国歌元素的宏伟号角，听到那宽广明亮、清澈绚丽的主题旋律，人们总禁不住心潮澎湃、情绪激荡，从而被引入沉思与遐想之中……在祖国成立58周年的喜庆日子里，让我们再次细细品味这部带有浓烈时代背景的经典之作。

 单乐章管弦乐合奏曲《红旗颂》是著名作曲家吕其明在1965年春创作的，作者只用了一个星期就创作完成，同年5月作为第六届「上海之春」音乐节的开幕曲，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，著名指挥家陈传熙指挥，一举获得成功。从此不胫而走，历演不衰，响彻世界。随着时间的流逝，《红旗颂》受到了历史的检验。这部二十世纪的传世之作史诗般地再现了中国革命的历史画卷，成为建国后创作的革命交响诗篇中的重要作品。

 这部大型序曲作品采用了单主题贯穿发展的三部曲结构。作曲家在乐曲中合理运用《国歌》、《东方红》及《国际歌》等的音乐素材，巧妙地配合创作的「歌颂红旗」主题，旋律时而慷慨激昂，时而悠扬婉转，充分表达了人民对祖国的无限热爱和无比忠诚。

 乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，经圆号反复，由弦乐器在C大调上奏出歌颂红旗的主题。在钢琴清脆的和弦及木管闪动的音型伴和下，显得格外明澈绚丽。人们被音乐带到幸福激荡的回想之中：1949年10月1日，中华人民共和国诞生，雄伟庄严的天安门广场冉冉升起第一面五星红旗。

 连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，主题提高大二度在D大调上又一次奏出，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。啊！千言万语用优美的旋律向着红旗倾诉吧！乐曲逐步发展，主题变体转向G大调，以乐器交替的二声部模仿的形式引向了展开性的中间部分，连续的三连音音型，调性移动，节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。中间部分的颂歌主题变成铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，这是中国人民在红旗指引下英勇战斗、昂然奋进的雄壮步伐和自强不息，战斗不止的豪迈气概。此时的双簧管象是一位刚从战争的磨难中被解救出来的百姓，在深情地歌唱他对红旗至深的情与爱。每当听至此处，恐怕少有不激动乃至热泪盈眶者。

 再现部又回到C大调，木管叠在弦乐声部之上合奏主题，在《东方红》的曲调中音乐达到高潮：气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂伟大的祖国，歌颂伟大的党。尾声处号角又起，雄伟嘹亮，乐队中渗入了《国际歌》的音调，形成强劲有力的最高潮：让我们高举红旗，奔向光辉灿烂的明天。

 《红旗颂》是一部震慑心灵、大气磅礴的史诗性音乐作品，是一部当之无愧的红色经典。每次聆听都会心潮激荡，热泪盈眶。无论是高亢激昂、令人荡气回肠的乐章，还是舒缓柔美、如歌如诉的旋律，都令人不能自己，感怀万千，自信飞扬……她最大的艺术感染力在于：随着乐曲的进行，听众不再是单纯的欣赏者，而会不由自主地加入到那红旗指引的前进队伍中，大浪淘沙，催人奋进，气势磅礴，一往无前……

 作曲家简介：「西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……」这首充满浓郁的乡土气息、传唱了半个多世纪的《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》的作者就是吕其明。

 吕其明，著名作曲家，1930年5月出生，安徽无为人。现任上海市文联副主席，上海市音协副主席，中国音乐家协会理事，中国电影音乐学会副会长，上海音乐学院校友会副会长。

 他从小酷爱音乐，十岁随父去淮南抗日根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。其父吕惠生是一位革命烈士，在抗日战争的峰火中为国捐躯。1949年起吕其明任上海电影制片厂演奏员，1951年调入北京电影制片厂，1955年回上海电影制片厂任作曲。1964年毕业于上海音乐学院作曲指挥系。历任上影乐团团长、上海电影总公司音乐创作室主任。是中国音协第四、五届理事。曾为《铁道游击队》、《家》、《红日》、《白求恩大夫》、《庐山恋》、《南昌起义》、《雷雨》、《非常大总统》等60多部电影，《秦王李世民》、《向警予》、《秋海棠》、《阮玲玉》等200多部（集）电视连续剧作曲。其中《庐山恋》的插曲《啊，故乡》和歌曲《你应当留下什么》曾获全国优秀歌曲奖。在影片《城南旧事》的创作中，以别具一格的乐思，富有时代感的旋律，使影片音乐和画面在风格上和谐一致，于1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。其它音乐作品有交响乐《郑成功》（与他人合作）、交响诗《铁道游击队》、随想曲《霓虹灯下的哨兵》、序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等十余部大中型交响乐作品，成为中国乐坛的风云人物。

 他的电影音乐善于通过富于概括性的音乐主题来塑造人物形象；他的交响音乐则具有通俗易解的特点，常从自己的电影音乐里提炼主题，借用银幕上提供过的视觉形象来帮助人们对自己作品的理解。

 创作背景：1965年2月，在上海音乐家协会的一次党组会上，贺绿汀、丁善德、黄贻钧等就对上报的「上海之春」音乐会初选节目进行了仔细的研究，一致认为歌颂祖国、歌颂人民、歌颂中国共产党的现代题材作品还应加强。因此，决定由青年作曲家吕其明赶写一首，指挥家黄贻钧建议曲名定为《红旗颂》。欣然接受这一艰巨创作任务的吕其明，在进入作品的酝酿构思时，就陷入了对往事激动的回忆之中。红旗是革命的象征，在南湖小船的油灯光中，在井冈山的绿竹丛中，在遵义城的堞墙，革命圣地延安，淮海战役的阵地前，凡有革命者战斗过的岗位，都有红旗飘扬。红旗又是千千万万革命先烈用鲜血染红的。吕其明的父亲吕惠生原是抗日战争时期一位高级干部，1945年9月不幸被捕，在狱中大义凛然，坚贞不屈，英勇就义。吕其明是在红旗下长大的。1940年，他刚满10岁时，是父亲带着他和姐姐参加了新四军文工团。他在战争的艰苦环境中经受着锻炼与考验。1949年5月，他随部队进入上海。从此，每逢国庆礼炮轰鸣，国歌嘹亮，人群如潮，红旗似海，他都会激动得热泪盈眶。生活是创作的源泉。长期战斗生活的往事以及在红旗下成长的历程，像电影一样，一一在眼前闪过。他热血沸腾，心潮激荡，夜不能寐，乐思源源而来。他决定写一部以开国大典为背景，气势磅礴，优美雄浑，为人民群众所喜爱的管弦乐作品。经过一个星期的日夜拼搏，激动的泪水伴着他写完了《红旗颂》。当年5月，《红旗颂》在第六届「上海之春」开幕式上首演获得成功。

 《红旗颂》从诞生起，距今已有42年，时间已检验了这一作品的价值。最为可贵的是，这是作者真情实感的由衷抒发和流露。

 《红旗颂》自问世以来，演奏版本众多。此处推荐由国内三家著名乐团演奏、三位著名指挥家指挥的三个不同演奏版本：版本一为上海电影乐团演奏、著名指挥家陈传熙指挥；版本二为上海交响乐团演奏、著名指挥家陈燮阳指挥；版本三为中国爱乐乐团演奏、著名指挥家余隆指挥。敬请欣赏！

上海电影乐团 演奏、陈传熙 指挥

上海交响乐团 演奏、陈燮阳 指挥

中国爱乐乐团 演奏、余   隆 指挥